C’est en parcourant des playlists d’artistes que je suis tombé par hasard sur ce groupe. Le morceau que j’ai écouté en boucle, sans particulièrement me préoccuper des paroles, était « Out with the crows ». Ce que j’aime chez eux, c’est qu’il s’agit d’un groupe qui nous donne l’impression d’aimer jouer ensemble. J’apprécie aussi cette nostalgie qui se dégage de chaque morceau. On a l’impression de mettre le doigt, ou plutôt l’oreille, sur une page de l’histoire des Etats-Unis.
The Haunted Windchimes est un groupe de folk américain originaire de Pueblo, Colorado. Il s’est fait connaître pour son mélange unique de styles Americana, blues, et country, véritables racines musicales des États-Unis.

P’tite Bio

Formé en 2006, le groupe est principalement composé de Chela Lujan, Desirae Garcia, Inaiah Lujan, et Mike Clark. Chacun apporte une touche personnelle aux compositions. Ils ont développé une réputation pour leur authenticité et leurs harmonies captivantes, qui rappellent les ballades et hymnes du début vingtième.

Quelques œuvres

Dans un live datant de 2007, j’aime particulièrement « A ballad of human progress ». Et dans l’album “Honey Moonshine” j’adore « Find the door » ou « Don’t take my baby away ». Mais le morceau qui me plaît le plus est sans conteste « Pine six string » qui swing avec douceur et nonchalance autour de thèmes comme l’amour, la perte ou encore la rédemption.

Influence

Inspirés par la musique roots, les membres du groupe cultivent un son acoustique et harmonieux, enrichi par des instruments comme le banjo et la guitare acoustique. Leur musique est souvent décrite comme une fusion de styles old-time et folk contemporain, imprégnée de la poésie de la tradition musicale américaine.

Message

Inaiah Lujan, le principal compositeur, évoque souvent l’importance de la communauté et de la culture dans leur musique, affirmant que leur objectif est de capturer « l’essence intemporelle » de l’expérience humaine à travers le folk.

C’est une artiste que j’ai eu l’occasion de voir en concert. Ce que j’aime particulièrement chez elle c’est sa manière de raconter une histoire avec humour et plus qu’une pointe de dérision. Elle raconte les tranches de vie quotidiennes de ceux qui peinent à joindre les deux bouts ou vivre leurs rêves. Et elle le fait avec un cœur énorme. Une petite anecdote qui m’a beaucoup touché : ma petite, âgée d’à peine dix ans, lui avait envoyé, de mon téléphone, un petit message sur Insta ou FB. Elle lui avait dit que c’était mon artiste préférée. Et l’incroyable pour moi fut d’avoir un gentil message vocal de sa part… plus qu’inattendu.

L’artiste

• Nom de naissance : Carima Amarouche
• Origines : Franco-algérienne
• Genre musical : Chanson française, slam, hip-hop, influences orientales
• Activités : Chanteuse, slameuse, actrice, ancienne costumière

Petite Bio

Karimouche est issue d’une famille modeste et grandit en banlieue, où ses expériences forgeront plus tard une approche artistique engagée. Elle commence sa carrière dans le monde du spectacle en tant que costumière de théâtre et actrice, et se lance ensuite dans la musique. Sa carrière musicale décolle en 2010 avec son premier album, où elle mélange chanson française, influences orientales et rythmes urbains, un style audacieux qui lui vaut rapidement une reconnaissance au sein de la scène française.

Quelques œuvres

1. 1. “Emballage d’origine” (2010) : c’est dans ce premier album que je découvre son univers critique mais empli d’ironie et d’humour. Les titres qui m’ont le plus marqué étaient « p’tit kawa » et « atmosphère »
   2. “Action” (2015) : peut-être un peu moins d’humour dans cet album mais toujours autant de talent à jouer avec les mots. Et j’adore les rencontres que l’on y fait, l’oud et l’accordéon, la gouaille parisienne et les rythmes orientaux. Une petite mention pour le titre « des mots démodés » qui fait entrer le tango dans son univers déjà si musicalement hétérogène.
   3. “Folies berbères” (2021) : Cet album met en avant une maturité artistique indéniable, abordant des thèmes plus profonds comme la migration, la précarité et les luttes féministes. La chanson “Princesses” s’attaque aux stéréotypes et revendique une vision plus forte et libre de la femme. Elle décline ce morceau en fonction des artistes avec qui elle l’interprète.

Influences

Karimouche est unique dans sa capacité à fusionner la chanson française, le slam et la musique orientale. Ses textes, souvent ironiques et pleins d’humour, sont inspirés par le quotidien et les luttes sociales. L’authenticité de ses paroles résonne particulièrement en moi car j’ai eu à vivre dans les marges de notre société, la banlieue, l’origine berbère, le monde ouvrier…

Message

Elle donne une voix aux minorités et aux populations marginalisées. Pour cela, elle promeut des thèmes tels que l’égalité des genres, la lutte contre la précarité, et l’émancipation des femmes. Son style musical et ses thématiques sociales la placent dans une lignée d’artistes engagés qui cherchent à éveiller les consciences et à provoquer des discussions. C’est peut-être le fait d’avoir grandi avec Renaud qui justifie mon attrait pour la chanson française traitant de justice sociale et d’inclusion.

Punchlines… ou citations de Karimouche

Karimouche a l’art de capturer l’essence des réalités sociales avec des phrases percutantes.

Jolie Marianne, te souviens-tu de ta promesse
Dont Liberté, Egalité Fraternité
J’avais l’carton d’invitation pour ta kermesse
Pourquoi tas pas voulu m’laisser entrer

Sous les pavés il y a la rage
sous le plastique il y a la plage…